Podcasts de história

Biblioteca Robert Frost

Biblioteca Robert Frost


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

A Biblioteca Robert Frost é a coleção principal do Amherst College em Amherst, Massachusetts, uma das principais faculdades de artes liberais do país. Batizada com o nome do grande poeta Robert Frost, seu principal objetivo é fornecer um ambiente agradável para pesquisa e estudo. A biblioteca está situada em um prédio de seis andares e 120.000 pés quadrados no local de Walker Hill, que abrigava o Departamentos de Matemática, Astronomia e Filosofia Natural da faculdade por muitos anos. A cerimônia de inauguração da biblioteca foi realizada em outubro de 1963. Na ocasião, o presidente John F. Kennedy falou na convocação. A biblioteca foi aberta ao público em 1965. Uma das seções mais interessantes da biblioteca é Arquivos e Coleções Especiais, no Nível A. A sala de História da Faculdade, a sala de leitura e a área de exposição também estão no Nível A. O Departamento de Serviços de Acesso e o Media Center são outras seções importantes da biblioteca. O Media Center atende às necessidades de mídia da sala de aula, mantendo uma variedade de DVDs, vídeos, filmes de 16 mm e discos laser.


Robert Frost

Nossos editores irão revisar o que você enviou e determinar se o artigo deve ser revisado.

Robert Frost, na íntegra Robert Lee Frost, (nascido em 26 de março de 1874, São Francisco, Califórnia, EUA - morreu em 29 de janeiro de 1963, Boston, Massachusetts), poeta americano que era muito admirado por suas representações da vida rural da Nova Inglaterra, seu domínio da linguagem coloquial americana, e seu verso realista retratando pessoas comuns em situações cotidianas.

Quando Robert Frost nasceu e quando ele morreu?

Robert Frost nasceu em 1874 e morreu em 1963 aos 88 anos.

Quem foram os filhos de Robert Frost e quando eles viveram?

Elliott nasceu em 1896 e morreu de cólera em 1900. Lesley viveu de 1899–1983. Carol nasceu em 1902 e cometeu suicídio em 1940. Irma viveu de 1903 a 1967. Marjorie nasceu em 1905 e morreu de parto em 1934. Elinor nasceu em 1907 e viveu apenas três dias.

Por que Robert Frost era conhecido?

Robert Frost era conhecido por suas descrições da vida rural da Nova Inglaterra, sua compreensão da linguagem coloquial e sua poesia sobre pessoas comuns em situações cotidianas.

Quais foram os poemas mais famosos de Robert Frost?

Os poemas mais famosos de Robert Frost incluem "The Gift Outright", "Stopping by Woods on a Snowy Evening", "Birches", "Mending Wall", "The Road Not Taken" e "Nothing Gold Can Stay."

O pai de Frost, William Prescott Frost Jr., era um jornalista com ambições de estabelecer uma carreira na Califórnia e, em 1873, ele e sua esposa se mudaram para San Francisco. A morte prematura de seu marido de tuberculose em 1885 levou Isabelle Moodie Frost a levar seus dois filhos, Robert e Jeanie, para Lawrence, Massachusetts, onde foram acolhidos pelos avós paternos das crianças. Enquanto sua mãe lecionava em várias escolas em New Hampshire e Massachusetts, Robert e Jeanie cresceram em Lawrence, e Robert se formou no ensino médio em 1892. Um dos melhores alunos de sua classe, ele compartilhou honras de orador com Elinor White, com quem já tinha se apaixonado.

Robert e Elinor compartilhavam um profundo interesse pela poesia, mas sua educação continuada enviou Robert para o Dartmouth College e Elinor para a St. Lawrence University. Enquanto isso, Robert continuou a trabalhar na carreira poética que ele havia começado de forma pequena durante o colégio, ele alcançou a publicação profissional pela primeira vez em 1894, quando O Independente, um jornal literário semanal, publicou seu poema “My Butterfly: An Elegy.” Impaciente com a rotina acadêmica, Frost deixou Dartmouth depois de menos de um ano. Ele e Elinor se casaram em 1895, mas acharam a vida difícil, e o jovem poeta os apoiou ensinando na escola e na agricultura, sem nenhum sucesso notável. Durante os próximos 12 anos, seis filhos nasceram, dois dos quais morreram prematuramente, deixando uma família de um filho e três filhas. Frost retomou sua educação universitária na Universidade de Harvard em 1897, mas saiu depois de dois anos de estudo lá. De 1900 a 1909, a família criou aves em uma fazenda perto de Derry, New Hampshire, e por um tempo Frost também ensinou na Pinkerton Academy em Derry. Frost se tornou um botânico entusiasta e adquiriu sua personalidade poética de um sábio rural da Nova Inglaterra durante os anos que ele e sua família passaram em Derry. Enquanto escrevia poemas, tudo isso, mas as editoras demonstravam pouco interesse por eles.

Em 1911, Frost estava lutando contra o desânimo. Poesia sempre foi considerada um jogo para jovens, mas Frost, que tinha quase 40 anos, não havia publicado um único livro de poemas e tinha visto apenas um punhado aparecer em revistas. Em 1911, a propriedade da fazenda Derry passou para Frost. Uma decisão importante foi tomada: vender a fazenda e usar os lucros para fazer um novo começo radical em Londres, onde os editores foram vistos como mais receptivos a novos talentos. Conseqüentemente, em agosto de 1912, a família Frost cruzou o Atlântico para a Inglaterra. Frost carregava consigo feixes de versos que havia escrito, mas não publicado. Editoras inglesas em Londres realmente se mostraram mais receptivas a versos inovadores e, por meio de seus próprios esforços vigorosos e dos do poeta americano expatriado Ezra Pound, Frost em um ano publicou A vontade de um menino (1913). A partir desse primeiro livro, poemas como “Storm Fear”, “The Tuft of Flowers” ​​e “Mowing” tornaram-se peças de antologia padrão.

A vontade de um menino foi seguido em 1914 por uma segunda coleção, Norte de boston, que apresentou alguns dos poemas mais populares de toda a obra de Frost, entre eles "Mending Wall", "The Death of the Hired Man", "Home Burial" e "After Apple-Picking". Em Londres, o nome de Frost era frequentemente mencionado por aqueles que seguiam o curso da literatura moderna, e logo os visitantes americanos estavam voltando para casa com notícias desse poeta desconhecido que estava causando sensação no exterior. A poetisa de Boston Amy Lowell viajou para a Inglaterra em 1914 e nas livrarias de lá encontrou o trabalho de Frost. Levando seus livros para a América, Lowell então começou uma campanha para localizar uma editora americana para eles, enquanto escrevia sua própria crítica elogiosa sobre Norte de boston.

Sem estar totalmente ciente disso, Frost estava a caminho da fama. A eclosão da Primeira Guerra Mundial trouxe os Frosts de volta aos Estados Unidos em 1915. Nessa época, a crítica de Amy Lowell já havia aparecido em A nova república, e escritores e editores em todo o Nordeste sabiam que um escritor de habilidades incomuns estava entre eles. A editora americana de Henry Holt havia lançado sua edição de Norte de boston em 1914. Tornou-se um best-seller e, na época em que a família Frost desembarcou em Boston, Holt estava adicionando a edição americana de A vontade de um menino. Frost logo se viu cercado por revistas que procuravam publicar seus poemas. Nunca antes um poeta americano alcançou fama tão rápida após um atraso tão desanimador. A partir desse momento, sua carreira cresceu em uma curva ascendente.

Frost comprou uma pequena fazenda em Franconia, New Hampshire, em 1915, mas sua renda com poesia e agricultura provou ser inadequada para sustentar sua família, então ele lecionou e deu aulas em meio período no Amherst College e na Universidade de Michigan de 1916 a 1938. Qualquer dúvida remanescente sobre suas habilidades poéticas foi dissipada pela coleção Intervalo de montanha (1916), que manteve o alto patamar estabelecido por seus primeiros livros. Sua reputação foi reforçada por Nova Hampshire (1923), que recebeu o Prêmio Pulitzer de poesia. Esse prêmio também foi concedido a Frost’s Poemas coletados (1930) e para as coleções A Mais Alcance (1936) e Uma árvore testemunha (1942). Seus outros volumes de poesia incluem West-Running Brook (1928), Steeple Bush (1947), e Na clareira (1962). Frost serviu como poeta residente em Harvard (1939–43), Dartmouth (1943–49) e no Amherst College (1949–63) e, em sua velhice, obteve honras e prêmios em todos os trimestres. Ele foi o consultor de poesia da Biblioteca do Congresso (1958–59 o cargo foi posteriormente denominado poeta laureado consultor em poesia), e sua recitação de seu poema "The Gift Outright" na posse do presidente John F. Kennedy em 1961 foi um ocasião memorável.


Robert Frost

Robert Frost nasceu em San Francisco, mas sua família mudou-se para Lawrence, Massachusetts, em 1884, após a morte de seu pai. A mudança foi na verdade um retorno, pois os ancestrais de Frost & rsquos eram originalmente da Nova Inglaterra, e Frost tornou-se famoso por seu envolvimento poético e rsquos com locais, identidades e temas da Nova Inglaterra. Frost se formou na Lawrence High School, em 1892, como poeta de classe (ele também compartilhou a honra de co-orador com sua futura esposa Elinor White), e dois anos depois, o New York Independent aceitou seu poema intitulado & ldquoMy Butterfly & rdquo, lançando seu status de poeta profissional com um cheque de US $ 15,00. O primeiro livro de Frost foi publicado por volta dos 40 anos, mas ele ganharia um recorde de quatro prêmios Pulitzer e se tornaria o poeta mais famoso de seu tempo, antes de sua morte aos 88 anos.

Para comemorar sua primeira publicação, Frost tinha um livro de seis poemas impresso em particular duas cópias de Crepúsculo foram feitos & mdashone para ele e outro para sua noiva. Nos oito anos seguintes, no entanto, ele conseguiu publicar apenas mais 13 poemas. Durante esse tempo, Frost frequentou esporadicamente Dartmouth e Harvard e ganhava a vida ensinando na escola e, mais tarde, trabalhando em uma fazenda em Derry, New Hampshire. Mas em 1912, desencorajado pela rejeição constante das revistas americanas a seu trabalho, ele levou sua família para a Inglaterra, onde obteve mais sucesso profissional. Continuando a escrever sobre a Nova Inglaterra, ele publicou dois livros, A Boy & rsquos Will (1913) e Norte de boston (1914), o que estabeleceu sua reputação de modo que seu retorno aos Estados Unidos em 1915 foi como uma figura literária célebre. Holt lançou uma edição americana de Norte de boston em 1915, e periódicos que antes desprezavam seu trabalho agora o procuravam.

A posição de Frost & rsquos nas letras americanas foi cimentada com a publicação de Norte de Boston, e nos anos anteriores à sua morte, ele passou a ser considerado o poeta laureado não oficial dos Estados Unidos. Em seu 75º aniversário, o Senado dos Estados Unidos aprovou uma resolução em sua homenagem que dizia: & ldquoSeus poemas ajudaram a guiar o pensamento, o humor e a sabedoria americanos, apresentando em nossas mentes uma representação confiável de nós mesmos e de todos os homens. & Rdquo Em 1955, o O estado de Vermont deu o seu nome a uma montanha em Ripton, a cidade de sua residência legal, e na inauguração presidencial de John F. Kennedy em 1961, Frost recebeu a honra sem precedentes de ser convidado a ler um poema. Frost escreveu um poema chamado & ldquoDedication & rdquo para a ocasião, mas não pôde lê-lo devido ao forte sol do dia. Em vez disso, recitou "The Gift Outright", que Kennedy originalmente pediu que ele lesse, com uma última linha revisada e mais voltada para o futuro.

Embora Frost não tenha se aliado a nenhuma escola literária ou movimento, os imagistas ajudaram no início a promover sua reputação americana. Poesia: uma revista de versos publicou seu trabalho antes que outros começassem a clamar por ele. Também publicou uma resenha de Ezra Pound da edição britânica de A Boy & rsquos Will, que Pound disse & ldquo; tem o sabor dos bosques de New Hampshire, e tem essa sinceridade absoluta. Não é pós-Miltoniano, pós-Swinburniano ou pós-Kiploniano. Este homem tem o bom senso de falar com naturalidade e pintar a coisa, a coisa como ele a vê. & Rdquo Amy Lowell revisou Norte de boston no Nova República, e ela também cantou elogios a Frost & rsquos: & ldquoEle escreve em medidores clássicos de uma forma que irrita todos os poetas das escolas mais antigas e escreve em medidores clássicos, e usa inversões e clichês sempre que quer, dispositivos assim abominado pela geração mais nova. Ele segue seu próprio caminho, independentemente das regras de qualquer outra pessoa, e o resultado é um livro de poder e sinceridade incomuns. & Rdquo Nestes dois primeiros volumes, Frost apresentou não apenas sua afeição pelos temas da Nova Inglaterra e sua mistura única de metros tradicionais e coloquialismo , mas também o uso de monólogos e diálogos dramáticos. & ldquoMending Wall, & rdquo o poema principal em Norte de Boston, descreve a discussão amigável entre o falante e seu vizinho enquanto eles caminham ao longo de sua parede comum substituindo as pedras caídas. Suas diferentes atitudes em relação a & ldquoboundaries & rdquo oferecem um significado simbólico típico dos poemas dessas primeiras coleções.

Intervalo de montanha Os marcados Frost & rsquos voltam-se para outro tipo de poema, uma breve meditação desencadeada por um objeto, pessoa ou evento. Como os monólogos e diálogos, essas peças curtas têm uma qualidade dramática. & ldquoBirches, & rdquo discutido acima, é um exemplo, assim como & ldquoThe Road Not Taken, & rdquo em que uma bifurcação em um caminho de floresta transcende o específico. A distinção deste volume, o Boston Transcript disse, & ldquois que o Sr. Frost leva o lirismo de A Boy & rsquos Will e toca uma música mais profunda e oferece uma variedade mais complexa de experiências. & rdquo

Várias novas qualidades surgiram no trabalho da Frost & rsquos com o aparecimento de Nova Hampshire (1923), particularmente uma nova autoconsciência e vontade de falar de si mesmo e de sua arte. O volume, pelo qual Frost ganhou seu primeiro Prêmio Pulitzer, & ldquopretende ser nada além de um longo poema com notas e notas de graça & rdquo, como Louis Untermeyer o descreveu. O poema do título, de aproximadamente catorze páginas, é um & ldquorambling tributo & rdquo ao estado favorito de Frost & rsquos e & ldquois estrelado e pontilhado com numerais científicos na forma do tratado mais profundo. & Rdquo Assim, uma nota de rodapé no final de uma linha de poesia irá se referir ao leitor de outro poema aparentemente inserido para meramente reforçar o texto de & ldquoNew Hampshire. & rdquo Alguns desses poemas estão na forma de epigramas, que aparecem pela primeira vez na obra de Frost & rsquos. & ldquoFire and Ice & rdquo, por exemplo, um dos epigramas mais conhecidos, especula sobre os meios pelos quais o mundo acabará. Frost & rsquos mais famosa e, de acordo com J. McBride Dabbs, a letra mais perfeita, & ldquoStopping by Woods on a Snowy Evening & rdquo também está incluída nesta coleção que transmite & ldquothe insistente sussurro da morte no coração da vida & rdquo o poema retrata um orador que pára seu trenó no meio de um bosque nevado apenas para ser chamado da escuridão convidativa pela lembrança de deveres práticos. O próprio Frost disse sobre este poema que é do tipo que ele gostaria de imprimir em uma página seguida por & ldquoforty páginas de notas de rodapé. & Rdquo

West-Running Brook (1928), Quinto livro de poemas de Frost & rsquos, é dividido em seis seções, uma das quais é ocupada inteiramente pelo título do poema. Este poema se refere a um riacho que flui perversamente para o oeste, em vez de para o leste, em direção ao Atlântico, como todos os outros riachos. Uma comparação é feita entre o riacho e o poema & rsquos orador que confia em si mesmo para seguir & ldquocontraries & rdquo outros elementos rebeldes exemplificados pelo riacho dão expressão a um individualismo excêntrico, Frost & rsquos tema estóico de resistência e autorrealização. Revendo a coleção no New York Herald Tribune, Babette Deutsch escreveu: & ldquoA coragem que é gerada por um senso sombrio de Destino, a ternura que paira sobre a humanidade em toda a sua cegueira e absurdo, a visão que vem a repousar tão totalmente na fumaça da cozinha e neve caindo como nas montanhas e estrelas & mdashthese são seus , e em sua poesia aparentemente casual, ele discretamente os torna nossos. & rdquo

A Mais Alcance (1936), que rendeu a Frost outro Prêmio Pulitzer e foi uma seleção do Book-of-the-Month Club, contém dois grupos de poemas com os subtítulos & ldquoTaken Doubly & rdquo e & ldquoTaken Singly. & rdquo No primeiro, e mais interessante, desses grupos, os poemas são um tanto didáticos, embora haja peças humorísticas e satíricas também. Incluído aqui está & ldquoTwo Tramps in Mud Time & rdquo, que começa com a história de dois madeireiros itinerantes que se oferecem para cortar madeira do alto-falante para pagar o poema que se desenvolve em um sermão sobre a relação entre trabalho e lazer, vocação e ocupação, pregando a necessidade para uni-los. De todo o volume, William Rose Ben & eacutet escreveu: & ldquoÉ melhor vale a pena ler do que nove décimos dos livros que virão a você este ano. Em uma época em que todos os tipos de insanidade estão atacando as nações, é bom ouvir esse humor tranquilo, até mesmo sobre uma galinha, uma vespa ou Mateus Quadrado. . E se alguém me perguntar por que ainda acredito em minha terra, só preciso colocar este livro em suas mãos e responder: & lsquoBem, aqui está um homem do meu país. & Rsquo & rdquo A maioria dos críticos reconhece que a poesia de Frost & rsquos nos anos 1940 e & # A década de 3950 tornou-se cada vez mais abstrata, enigmática e até sentenciosa; portanto, é geralmente com base em seus trabalhos anteriores que ele é julgado. Sua política e fé religiosa, até então informadas pelo ceticismo e pela cor local, tornaram-se cada vez mais os princípios orientadores de seu trabalho. Ele tinha sido, como Randall Jarrell aponta, & ldquoa muito estranho e radical radical quando jovem & rdquo ainda se tornou & ldquos às vezes insensivelmente conservador & rdquo em sua velhice. Ele havia se tornado uma figura pública e, nos anos anteriores à sua morte, grande parte de sua poesia foi escrita a partir dessa postura.

Revendo Uma árvore testemunha (1942) em Livros, Wilbert Snow observou alguns poemas & ldquowhich têm o direito de ficar com as melhores coisas que ele escreveu & rdquo: & ldquoCome In, & rdquo & ldquoThe Silken Tent & rdquo e & ldquoCarpe Diem & rdquo especialmente. No entanto, Snow continuou: & ldquoAlguns dos poemas aqui são pouco mais do que fantasias rimadas, outros não têm a unidade de estrutura semelhante a uma bala encontrada em Norte de Boston.& rdquo Por outro lado, Stephen Vincent Benet sentiu que Frost & ldquonever escreveu poemas melhores do que alguns dos deste livro & rdquo Da mesma forma, os críticos foram decepcionados por Na clareira (1962). Um escreveu: & ldquoEmbora este revisor considere Robert Frost como o mais importante poeta contemporâneo dos Estados Unidos, ele lamentavelmente deve afirmar que a maioria dos poemas neste novo volume são decepcionantes. . [Eles] geralmente estão mais próximos de jingles do que da poesia memorável que associamos a seu nome. & Rdquo Outro afirmou que & ldquothe grosso do livro consiste em poemas de & lsquophilosophic talk. & Rsquo Se você gosta deles ou não depende principalmente de compartilhar a & lsquophilosophy . & rsquo & rdquo

Na verdade, muitos leitores compartilham da filosofia Frost & rsquos, e ainda outros que não continuam a encontrar prazer e significado em seu grande corpo de poesia. Em outubro de 1963, o presidente John F. Kennedy fez um discurso na inauguração da Biblioteca Robert Frost em Amherst, Massachusetts. “Ao homenagear Robert Frost”, disse o presidente, & ldquowe pode, portanto, homenagear a fonte mais profunda de nossa força nacional. Essa força assume muitas formas e as formas mais óbvias nem sempre são as mais significativas. . Nossa força nacional é importante, mas o espírito que informa e controla nossa força é igualmente importante. Esse era o significado especial de Robert Frost. & Rdquo O poeta provavelmente teria ficado satisfeito com tal reconhecimento, pois ele havia dito uma vez, em uma entrevista com Harvey Breit: & ldquoUma coisa que me interessa, e gostaria que os jovens se importassem, é pegar a poesia como primeira forma de compreensão. Se a poesia não compreende tudo, o mundo inteiro, então não vale nada. & Rdquo

A poesia de Frost & rsquos é reverenciada até hoje. Quando um poema anteriormente desconhecido de Frost intitulado & ldquoWar Thoughts at Home & rdquo foi descoberto e datado de 1918, foi posteriormente publicado na edição do outono de 2006 da Virginia Quarterly Review. A primeira edição Frost & rsquos Notebooks foram publicados em 2009, e milhares de erros foram corrigidos na edição de bolso anos depois. Uma edição crítica de sua Prosa coletada foi publicado em 2010 com ampla aclamação da crítica. Uma série de vários volumes de suas Collected Letters está agora em produção, com o primeiro volume aparecendo em 2014 e o segundo em 2016.

Robert Frost continua a ocupar uma posição única e quase isolada nas letras americanas. "Embora sua carreira abarque totalmente o período moderno e seja impossível falar dele como outra coisa senão um poeta moderno", escreve James M. Cox, "é difícil colocá-lo na tradição principal da poesia moderna." , Frost está na encruzilhada da poesia americana do século 19 e do modernismo, pois em seu verso pode ser encontrada a culminação de muitas tendências e tradições do século 19, bem como paralelos com as obras de seus contemporâneos do século 20. Tirando seus símbolos do domínio público, Frost desenvolveu, como muitos críticos observam, um idioma original e moderno e um senso de franqueza e economia que refletem o imagismo de Ezra Pound e Amy Lowell. Por outro lado, como Leonard Unger e William Van O & rsquoConnor apontam em Poemas para estudo, A poesia & ldquoFrost & rsquos, ao contrário da de contemporâneos como Eliot, Stevens e o posterior Yeats, não mostra um desvio marcante das práticas poéticas do século XIX. & rdquo Embora evite as formas tradicionais de versos e use apenas rimas de forma errática, Frost não é um inovador e sua técnica nunca é experimental.

A teoria de Frost & rsquos da composição poética o liga a ambos os séculos. Como os poetas românticos do século 19, ele afirmava que um poema é sempre um trabalho de montagem. . Começa como um nó na garganta, uma sensação de mal, uma saudade de casa, uma solidão. Para começar, nunca é um pensamento. É melhor quando é uma vaguidade tentadora. & Rdquo No entanto, & ldquoworking sua própria versão da visão & lsquoimpessoal & rsquo da arte & rdquo, como observou Hyatt H. Wagoner, Frost também defendeu T.S. A ideia de Eliot & rsquos de que o homem que sofre e o artista que cria estão totalmente separados. Em uma carta de 1932 a Sydney Cox, Frost explicou sua concepção de poesia: & ldquoA ideia objetiva é tudo o que me preocupou. A maioria das minhas idéias ocorre em verso. . Ser muito subjetivo com o que um artista conseguiu tornar objetivo é atacá-lo presunçosamente e tornar desgracioso o que ele, com dor de sua vida, tinha fé que tornara gracioso. & Rdquo

Para alcançar tal objetividade e graça, Frost pegou nas ferramentas do século 19 e as fez novas. Lawrance Thompson explicou que, de acordo com Frost, & ldquothe as restrições auto-impostas de metro na forma e de coerência no conteúdo & rdquo trabalham para um poeta & rsquos vantagem, eles o libertam do fardo experimentalista & rsquos & mdash a busca perpétua por novas formas e estruturas alternativas. Assim Frost, como ele mesmo colocou em & ldquoO símbolo constante, & rdquo escreveu seu verso regular, ele nunca abandonou completamente as formas métricas convencionais para o verso livre, como tantos de seus contemporâneos estavam fazendo. Ao mesmo tempo, sua adesão à métrica, ao comprimento da linha e ao esquema de rima não foi uma escolha arbitrária. Ele sustentou que & ldquothe frescor de um poema pertence absolutamente ao fato de não ter sido pensado e então colocado em verso como o verso, por sua vez, pode ser musicado. compromisso com metro e comprimento de linha. & rdquo

Os críticos freqüentemente apontam que Frost complicou seu problema e enriqueceu seu estilo ao contrapor a métrica tradicional aos ritmos naturais da fala. Desenhando sua linguagem principalmente do vernáculo, ele evitou a dicção poética artificial, empregando o sotaque de um neo-inglês de fala mansa. No A função da crítica, Yvor Winters culpou Frost por sua “tentativa de fazer seu estilo se aproximar o máximo possível do estilo de conversa”. Mas o que Frost conseguiu em sua poesia foi muito mais complexo do que uma mera imitação do idioma dos fazendeiros da Nova Inglaterra. Ele queria devolver à literatura os sons de "frequência" que estão por trás das palavras, "o" gesto quovocal "que realça o significado. Ou seja, ele sentiu que o ouvido do poeta deve ser sensível à voz para captar com a palavra escrita o significado do som na palavra falada. "A morte do homem contratado", por exemplo, consiste quase inteiramente no diálogo entre Mary e Warren, seu marido-fazendeiro, mas os críticos observaram que neste poema Frost toma os padrões prosaicos de sua fala e os torna líricos. Para Ezra Pound, & ldquoA Morte do Homem Contratado & rdquo representou Frost em sua melhor forma & mdash quando ele & ldquoded para escrever. na fala natural da Nova Inglaterra na fala falada natural, que é muito diferente da fala & lsquonatural & rsquo dos jornais e de muitos professores. & rdquo

O uso de Frost & rsquos do dialeto da Nova Inglaterra é apenas um aspecto de seu regionalismo frequentemente discutido. Na Nova Inglaterra, seu foco particular era New Hampshire, que ele chamava de “um dos dois melhores estados da União”, sendo o outro Vermont. Em um ensaio intitulado & ldquoRobert Frost e New England: A Revaluation, & rdquo W.G. O & rsquoDonnell observou como desde o início, em A Boy & rsquos Will, & ldquoFrost já havia decidido dar a seus escritos uma habitação local e um nome de Nova Inglaterra, para enraizar sua arte no solo que ele havia trabalhado com suas próprias mãos. & rdquo Revisão Norte de boston no Nova República, Amy Lowell escreveu: & ldquoNão apenas seu trabalho na Nova Inglaterra está em questão, mas também na técnica. . O Sr. Frost reproduziu as pessoas e o cenário com uma vividez extraordinária. & Rdquo Muitos outros críticos elogiaram a capacidade de Frost & rsquos de evocar de forma realista a paisagem da Nova Inglaterra, eles apontam que é possível visualizar um pomar em & ldquoAfter Apple-Picking & rdquo ou imaginar a primavera em um fazenda em & ldquoTwo Tramps in Mud Time. & rdquo Nesta & ldquoability para retratar a verdade local na natureza, & rdquo O & rsquoDonnell afirma, Frost não tem igual. A mesma habilidade levou Pound a declarar: “Sei mais sobre a vida na fazenda do que antes de ler seus poemas. Isso significa que sei mais sobre & lsquoLife. & Rsquo & rdquo

O regionalismo de Frost & rsquos, observam os críticos, está em seu realismo, e não na política, ele não cria uma imagem de unidade regional ou senso de comunidade. No A Continuidade da Poesia Americana, Roy Harvey Pearce descreve os protagonistas da Frost & rsquos como indivíduos que são constantemente forçados a confrontar seu individualismo como tal e a rejeitar o mundo moderno para manter sua identidade. O uso da natureza pela Frost & rsquos não é apenas semelhante, mas intimamente ligado a esse regionalismo. Ele se mantém tão afastado da religião e do misticismo quanto da política. O que ele encontra na natureza é o prazer sensual, ele também é sensível à fertilidade da terra e à relação do homem com o solo. Para criticar M.L. Rosenthal, Frost & rsquos pastoral quality, sua & ldquolírica e realista reintegração de posse do rural e & lsquonatural & rsquo & rdquo é o grampo de sua reputação.

No entanto, assim como Frost está ciente das distâncias entre um homem e outro, ele também está sempre ciente da distinção, da separação última, da natureza e do homem. Marion Montgomery explicou: “Sua atitude para com a natureza é de trégua armada e amigável e respeito mútuo intercalado com o cruzamento das fronteiras” entre o homem individual e as forças naturais. Abaixo da superfície dos poemas de Frost & rsquos, há implicações terríveis, o que Rosenthal chama de seu & ldquoshocked senso da crueldade impotente das coisas. & Rdquo Essa crueldade natural está em ação em & ldquoDesign & rdquo e & ldquoOnce by the Pacific. & Rdquo O tom sinistro desses dois poemas & rsquoshal levou a Rosenthal comentário: & ldquoAt seu Frost mais poderoso é tão atordoado pelo & lsquothe horror & rsquo quanto Eliot e se aproxima do limite histérico da sensibilidade de uma maneira comparável. . Ele ainda é a mente moderna em busca de seu próprio significado. & Rdquo

A visão austera e trágica da vida que emerge em tantos poemas de Frost & rsquos é modulada por seu uso metafísico dos detalhes. Como Frost o retrata, o homem pode estar sozinho em um universo em última análise indiferente, mas pode, não obstante, olhar para o mundo natural em busca de metáforas de sua própria condição. Assim, em sua busca por um significado no mundo moderno, Frost enfoca aqueles momentos em que o visível e o invisível, o tangível e o espiritual se cruzam. John T. Napier chama essa habilidade de Frost & rsquos & ldquoto encontrar o comum uma matriz para o extraordinário. & Rdquo A esse respeito, ele é freqüentemente comparado a Emily Dickinson e Ralph Waldo Emerson, em cuja poesia, também, um simples fato, objeto, pessoa ou evento será transfigurado e assumirá maior mistério ou significado. O poema & ldquoBirches & rdquo é um exemplo: ele contém a imagem de árvores delgadas dobradas ao solo temporariamente por um menino & rsquos balançando sobre elas ou permanentemente por uma tempestade de gelo. Mas, à medida que o poema se desenvolve, fica claro que o falante está preocupado não apenas com as brincadeiras infantis e os fenômenos naturais, mas também com o ponto em que a realidade física e a espiritual se fundem.

Tal importância simbólica de fatos mundanos informa muitos dos poemas de Frost & rsquos, e em & ldquoEducation by Poetry & rdquo ele explicou: & ldquoA poesia começa em metáforas triviais, belas metáforas, & lsquograce & rsquo metáforas, e segue para o pensamento mais profundo que temos. A poesia fornece a única maneira permissível de dizer uma coisa e significar outra. . A menos que você esteja em casa na metáfora, a menos que tenha tido sua educação poética adequada na metáfora, você não está seguro em lugar nenhum. & Rdquo


Poesia e poder: leitura inaugural de Robert Frost

Quando Robert Frost se tornou o primeiro poeta a ler no programa de uma posse presidencial em 1961, ele já era bem visto na capital: ele lia e jantava na Casa Branca, o Procurador-Geral auxiliou em sua campanha bem-sucedida para libertar Ezra Pound, que era sob acusação de traição, do Hospital St. Elizabeth foi oferecido o cargo de Consultor em Poesia pela Biblioteca do Congresso e o Senado dos Estados Unidos aprovou uma resolução nomeando Frost "o grande poeta-filósofo da América". Nas palavras do poeta William Meredith, a decisão de incluir Frost na inauguração "chamou a atenção de Kennedy como um homem de cultura, como um homem interessado na cultura". Kennedy's decision to include Frost, however, was more likely a personal gesture to the poet, who was responsible for much of the momentum early in the President's campaign.

On Marth 26, 1959, prior to a gala to celebrate his 85th birthday, Frost gave a press conference at the Waldorf-Astoria hotel in New York City. Among the questions asked was one concerning the alleged decline of New England, to which Frost responded: "The next President of the United States will be from Boston. Does that sound as if New England is decaying?" Pressed to name who Frost meant, he replied: "He's a Puritan named Kennedy. The only Puritans left these days are the Roman Catholics. There. I guess I wear my politics on my sleeve."

The national press picked up Frost's prediction that the junior Senator from Massachusetts, who had not formally declared his candidacy, would be elected the next President. Less than a month later, Kennedy wrote Frost, stating: "I just want to send you a note to let you know how gratifying it was to be remembered by you on the occasion of your 85th birthday. I only regret that the intrusion of my name, probably in ways which you did not entirely intend, took away some of the attention from the man who really deserved it—Robert Frost."

Frost repeated his prediction in many, if not most, of the lectures and public appearances he gave over the subsequent months, and continued to endorse the candidate whenever possible. Kennedy in return quoted from the final stanza of Frost's poem "Stopping By Woods on a Snowy Evening" at the close of many of his campaign speeches: "But I have promises to keep, / And miles to go before I sleep."

In response to the news that Kennedy had won the election, Frost called the outcome "a triumph of Protestantism—over itself."

Stewart L. Udall, who had met Frost during his tenure as poetry consultant at the Library of Congress, and who was invited by Kennedy to serve as Secretary of the Interior, suggested Frost take part in the inauguration ceremonies. Kennedy jokingly responded, "Oh, no. You know that Robert Frost always steals any show he is part of."

Kennedy's invitation came to Frost by telegraph and the poet answered by the same means the following day:

Kennedy asked if Frost planned to recite a new poem. If not, could he recite "The Gift Outright," a poem Frost called "a history of the United States in a dozen [actually, sixteen] lines of blank verse." Kennedy also requested changing the phrase in the last line to "such as she will become" from "such as she would become." Frost agreed. The original last line, which Frost claims to have written in the middle of the Great Depression, was first published in the spring 1942 issue of the Virginia Quarterly Review and read, "Such as she was, such as she might become." It seemed appropriate that Frost agreed to further change the poem to reflect the optimism surrounding the new Presidency.

As inauguration day approached, however, Frost surprised himself by composing a new poem, "Dedication" (later retitled "For John F. Kennedy His Inauguration"), which he planned to read as a preface to the poem Kennedy requested. But on the drive to the Capitol on January 20, 1961, Frost worried that the piece, typed on one of the hotel typewriters the night before, was difficult to read even in good light. When he stood to recite the poem, the wind and the bright reflection of sunlight off new fallen snow made the reading the poem impossible. He was able, however, to recite "The Gift Outright" from memory.

Though Frost was somewhat embarassed by his faltering, it made for a memorable and dramatic moment. o Washington Post reported that Frost "stole the hearts of the Inaugural crowd," somewhat as Kennedy had jokingly predicted.

Before leaving, Frost called on the new President and First Lady at the White House to receive Kennedy's thanks for participating in the event. He presented Kennedy with a manuscript copy of the "Dedication" poem, on which he wrote: "Amended copy. And now let us mend our ways." He also gave the President the advice: "Be more Irish than Harvard. Poetry and power is the formula for another Augustan Age. Don't be afraid of power."

At the foot of the typed thank-you letter Kennedy sent, he wrote, "It's poetry and power all the way!"


Legado

Frost was the most widely admired and highly honoured American poet of the 20th century. Amy Lowell thought he had overstressed the dark aspects of New England life, but Frost’s later flood of more uniformly optimistic verses made that view seem antiquated. Louis Untermeyer’s judgment that the dramatic poems in North of Boston were the most authentic and powerful of their kind ever produced by an American has only been confirmed by later opinions. Gradually, Frost’s name ceased to be linked solely with New England, and he gained broad acceptance as a national poet.

It is true that certain criticisms of Frost have never been wholly refuted, one being that he was overly interested in the past, another that he was too little concerned with the present and future of American society. Those who criticize Frost’s detachment from the “modern” emphasize the undeniable absence in his poems of meaningful references to the modern realities of industrialization, urbanization, and the concentration of wealth, or to such familiar items as radios, motion pictures, automobiles, factories, or skyscrapers. The poet has been viewed as a singer of sweet nostalgia and a social and political conservative who was content to sigh for the good things of the past.

Such views have failed to gain general acceptance, however, in the face of the universality of Frost’s themes, the emotional authenticity of his voice, and the austere technical brilliance of his verse. Frost was often able to endow his rural imagery with a larger symbolic or metaphysical significance, and his best poems transcend the immediate realities of their subject matter to illuminate the unique blend of tragic endurance, stoicism, and tenacious affirmation that marked his outlook on life. Over his long career, Frost succeeded in lodging more than a few poems where, as he put it, they would be “hard to get rid of,” among them “The Road Not Taken” (published in 1915, with its meaning disputed ever since). He can be said to have lodged himself just as solidly in the affections of his fellow Americans. For thousands he remains the only recent poet worth reading and the only one who matters.


Canaday Center

Modernism is a period in literary history which started around the early 1900s and continued until the early 1940s. Modernist writers in general rebelled against clear-cut storytelling and formulaic verse from the 19th century. Instead, many of them told fragmented stories which reflected the fragmented state of society during and after World War I.

Many Modernists wrote in free verse and they included many countries and cultures in their poems. Some wrote using numerous points-of-view or even used a “stream-of-consciousness” style. These writing styles further demonstrate the way the scattered state of society affected the work of writes at that time.

Emily Dickinson and Walt Whitman are thought to be the mother and father of the movement because they had the most direct influence on early Modernists. Some time after their deaths, the Imagist poets began to gain importance. The University of Toledo’s Canaday Center has a rich collection of poetry and critical work from that era.

Imagist poets generally wrote shorter poems and they chose their words carefully so that their work would be rich and direct. The movement started in London, where a group of poets met and discussed changes that were happening in poetry. Ezra Pound soon met these individuals, and he eventually introduced them to H.D. and Richard Aldington in 1911. In 1912, Pound submitted their work to Poetry magazine. After H.D.’s name, he signed the word "Imagiste" and that was when Imagism was publicly launched. Two months later, Poetry published an essay which discusses three points that the London group agreed upon. They felt that the following rules should apply when writing poetry:

  1. Direct treatment of the "thing," whether subjective or objective.
  2. To use absolutely no word that does not contribute to the presentation.
  3. As regarding rhythm: to compose in the sequence of the musical phrase, not in sequence of a metronome.

In the following month’s issue, Pound’s two-line poem “In a Station at the Metro” was published. In addition to the previously published works of Aldington and H.D., it exemplifies the tenets of Imagism in that it is direct, written with precise words, and has a musical tone which does not depend on a specific rhythm:

In a Station at the Metro

The apparition of these faces in the crowd

Petals on a wet, black bough.

Over the next four years, four anthologies of Imagist poetry were published. They included work by people in that London group (Pound, F.S. Flint, H.D., and Aldington), but they also contained the works of Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, D.H. Lawrence, and Marianne Moore.

World War I broke out soon after the height of Imagism. Some poets, like Aldington, were called to serve the country, and this made the spread of Imagism difficult—as did paper shortages as a result of the war. Eventually, war poets like Wilfred Owen grew in popularity as people shifted their attention to the state of the world.

After the war ended, a sense of disillusionment grew, and poems like T. S. Eliot’s “The Waste Land” showed the way poetry had shifted. This infamous poem contains various narratives and voices that change quickly from one topic to another. This style of poetry differed greatly from the slow and focused poetry of the Imagists. Visit this link to read the poem in its entirety.

Within a few years, many Modernist writers moved overseas. There was an exciting expatriate scene in Paris which included Pound, James Joyce, Gertrude Stein,and Mina Loy. These writers held and attended literary salons. Poets such as E.E. Cummings, Hart Crane, and William Carlos Williams also attended these salons at times.

Not all Modernist poets followed the writers who were making revolutionary changes to the world of poetics. Marianne Moore, for example, wrote some form poetry, and Robert Frost once said that writing free verse was "like playing tennis without a net." Additionally, writers who had gained popularity toward the end of the Modernist era were inspired by less experimental poets such as Thomas Hardy and W.B. Yeats.

By the 1950s, a new generation of Postmodern poets came to the forefront. Adding “post” in front of the word "Modern" showed that this new period was different than the one before it, yet was influenced by it. The Modernist ideas of Imagism and the work of William Carlos Williams, for example, continue to have a great influence on writers today.


Littoral | key west life of letters

“Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”—Wallace Stevens. Photo of Robert Frost and Stevens at the Casa Marina Hotel in Key West, ca. 1940, reproduced by permission of The Huntington Library, San Marino, California.

“Robert Frost was on the beach this morning and is coming to dinner this evening.” So did Wallace Stevens write to his wife Elsie in February of 1935 from the Casa Marina, a hotel on the Atlantic Ocean where he spent part of each winter in Key West for nearly 20 years. Frost and Stevens today are broadly acknowledged as literary peers, but in 1935 the two poets’ reputations were leagues apart. Frost had won the Pulitzer Prize twice, while Stevens had published only a single volume, Harmonium, more than a decade earlier. While Stevens had earned the approval of influential readers including Poetry editor Harriet Monroe, Frost was not among them, once complaining that he didn’t like Stevens’s work “because it purports to make me think.”

While he craved the sort of literary acclaim that Frost routinely garnered, in Depression-era Key West Stevens would have seen his fellow Harvard alum as an equal. After all, Stevens was a highly successful businessman and a familiar semi-resident of the town where Frost was but a first-time tourist. Welcoming Frost to the neighborhood, Stevens presented him with a bag of sapodillas, the sweet tropical fruits of which he’d grown fond in Cuba and Key West, and planned to share conch chowder, another local staple, with Frost that night.

Before the dinner could take place, Stevens and his friend Judge Arthur Powell hosted a cocktail party. As he sometimes did in Key West, Stevens had too much to drink. He later wrote to Monroe, saying “the cocktail party, the dinner with Frost, and several other things became all mixed up, and I imagine that Frost has been purifying himself by various exorcisms ever since.” The two poets apparently argued, and Frost was so scandalized by the evening that he gossipped about Stevens’s drunken behavior to a lecture audience at the University of Miami.

When Frost’s gossip got back to Stevens later that summer, he apologized, insisting he was only being “playful,” and would “treasure the memory” of their meeting, which, he reminded Stevens, “I was in a better condition than you to appreciate.” Eager to smooth things over, Frost continues, “Take it from me there was no conflict at all but the prettiest kind of stand-off. You and I and the judge found we liked one another. And you and I really like each other’s works. At least down underneath I suspect we do. We should. We must. If I’m somewhat academic (I’m more agricultural) and you are somewhat executive, so much the better: it is so we are saved from being literary and deployers of words derived from words.”

Frost’s easy disdain for “words derived from words” and poetry that “purports to make me think” suggests how far apart were the sensibilities of the two poets. For Stevens, the author of poems like “The World as Meditation” and “Men Made out of Words,” Frost’s presence had begun to spoil the “paradise” where Stevens once relished a freedom to “do as one pleases.” “Key West is no longer quite the delightful affectation it once was,” he wrote to Philip May from the Casa Marina. “Who wants to share green cocoanut ice cream with these strange monsters who snooze in the porches of this once forlorn hotel.” To Monroe, he wrote “Key West, unfortunately, is becoming rather literary and artistic.”

Against his better judgement, Stevens was back at the Casa Marina five years later. The place had become “furiously literary,” with the comings and goings of literati so well known that a young Elizabeth Bishop went to “the ‘fancy’ hotel” one day looking for him, she wrote, “almost provided with opera glasses.” Frost was there again, too, traveling with his official biographer, Lawrance Thompson, who set down for posterity the argument between the poets. Echoing Frost’s letter to Stevens five years earlier, Thompson’s account further caricatures the divergent poetics of these incongruous masters:

“The trouble with you, Robert, is that you’re too academic.”

“The trouble with you, Wallace, is that you’re too executive.”

“The trouble with you, Robert, is that you write about– subjects.”

“The trouble with you, Wallace, is that you write about– bric-a-brac.”

Stevens never again returned to Key West. In 1954, not long before Stevens died, he rebuffed an invitation to attend Frost’s 80th birthday celebration at Amherst, saying coolly “I do not know his work well enough to be either impressed or unimpressed.” It is hard to imagine that Stevens had not read Frost, and Jay Parini suggests instead that the two “worked from such contradictory, even exclusive, aesthetics that neither could really read the other with much satisfaction.” And so Frost, who wanted “to get away from earth awhile / And then come back to it and begin over,” and Stevens, for whom “Reality is the beginning not the end,” would share sapodillas and conch chowder but remain isolated from one another’s poetry, in which each was the other’s only peer.


Robert Frost Library - History

The Cambridge History of American Poetry

Resumo

Robert Frost seems like a traditional poet. Robert Frost thus seems like a literary anomaly. Born three years after Marcel Proust, one before Thomas Mann, and two before F.T. Marinetti, Frost appears to stand apart from the modernist ranks that these and other writers constitute. Ezra Pound urged poets to "make it new," but Frost distrusted an age that "ran wild in the quest of new ways to be new." While William Carlos Williams broke from iambic pentameter to explore free verse, Frost composed in metered lines and found new uses for the sonnet while Wallace Stevens wrote philosophical tercets about a "supreme fiction," Frost wrote poetic narratives about witches and hired men while T.S. Eliot moved to London to analyze urban malaise through verse that quotes great European literature, and Langston Hughes moved to Harlem to write of African American experience in poems adapting jazz and blues, Frost settled in New England to write about rural couples in lines using their own colloquialisms. While Eliot insisted that poetry of his time "must be difícil," Frost wrote verse that was lucid.

Comentários

This published version is made available on Dickinson Scholar with the permission of the publisher. For more information on the published version, visit Cambridge University Press's Website.

© 2015 by Cambridge University Press. All rights reserved Reprinted with permission

Recommended Citation

Phillips, Siobhan. "Robert Frost and Tradition." No The Cambridge History of American Poetry, edited by Alfred Bendixen and Stephen Burt, 519-41. New York: Cambridge University Press, 2015.


Listen to Robert Frost Read His Poems

"Two roads diverged in a yellow wood…" is the start of perhaps one of the best-known, most-quoted poems in American history. While the poem, Robert Frost's "The Road Not Taken," might have become favorite fodder for inspirational quotes and posters, a reading of the whole piece reveals it offers a much more ambiguous message about uncertainty and the stories we tell ourselves.

Conteúdo Relacionado

David C. Ward, senior historian at the National Portrait Gallery explores the poem here, but the true meaning also becomes clear with a listen to Frost reading his own work. The poet's voice is a little croaky and tired-sounding as his traveler contemplates those two roads. Sighs and hesitations convey the real message.

To hear a literary work in the author's own voice is a treat and can ignite new feelings about the words. That's the pleasure in listening to Frost  narrate  a collection of his own poems curated by Open Culture. Writer and musician Josh Jones explains that the collection is now available as two Spotify albums. One was created in 1951 by the The National Council of Teachers of English, the other comes from Harper Audio and was recorded in 1956 . Both offer a chance to re-evaluate what you thought you knew about the famous poet. Jones writes:

Frost is a prickly, challenging, even somewhat devious character whose pleasingly musical lines and quaint, pastoral images lure readers into poems that harbor much less cheerful attitudes than they expect to find, and much more complex and mature ideas. 

In "Mending Wall," Frost sounds almost accusatory as he tells of the gaps in a stone wall.  "No one has seen them made or heard them made," he complains. Then he admonishes the stones that he and a neighbor have replaced, telling them to: "stay where you are until our backs are turned!"

Also featured are readings of "Nothing Gold Can Stay," "Fire and Ice," "Birches," and others. There's even some overlap between the two collections, so those with a keen ear can compare the variations between different readings.

About Marissa Fessenden

Marissa Fessenden is a freelance science writer and artist who appreciates small things and wide open spaces.


Robert Frost Library - History

Actor J.T. Turner will perform his one-man show, “Robert Frost: Light and Dark.” Robert Frost was described by a friend as "a good poet, but a bad man". America's great poet comes to life in this highly-praised one-man show. Robert Frost relates stories of his life, the tragedy as well as the humor and he reads some of his most popular poems, including Mending Wall, Birches, Nothing Gold Can Stay, Late Walk, Desert Places, Road Not Taken e Stopping by Woods on a Snowy Evening. For fans of Frost's work this is a remarkable and intimate journey through the life of the Pulitzer Prize winning poet. Learn more about JT Turner AQUI.

This living history performance will take place on the library's back lawn. Attendees are encouraged to bring their own blankets or chairs. In case of inclement weather, the performance will take place in the library’s Fairgrieve Wing. Sponsored by the Friends of the Library.

The library will be bringing authors to life this summer on Wednesday nights at 6:30pm, with Ralph Waldo Emerson (July 3), Julia Ward Howe (July 10), Robert Frost (July 17), Charles Dickens (July 24), Herman Melville (July 31), and Rudyard Kipling (August 7) all scheduled to visit.


Assista o vídeo: Biblioteka pod Ratuszem 2021 online - wystąpienie Pana Roberta Laszuka, Wiceprzew. Rady Miejskiej (Pode 2022).


Comentários:

  1. Viramar

    É bastante grato pela ajuda nesta pergunta, posso, eu também posso ajudá -lo?

  2. Etienne

    Eu acho que erros são cometidos. Eu sou capaz de provar isso. Escreva para mim em PM, fale.

  3. Safiy

    O suicídio é uma fuga, e a fuga é para os covardes.



Escreve uma mensagem